与日本以电视动漫片为主导不同，美国的动漫产业则主要是以动漫电影为主。以美国动漫产业的龙头———迪士尼为例，这家以米老鼠起家的娱乐产业公司，其四项主要业务包括媒体网络，主题乐园和度假区，电影娱乐和迪士尼消费品，上一财政年度总收入超过300亿美元。光是一部《狮子王》电影的票房就超过了7.5亿美元，这还不包括由此带来的衍生产品的消费。而最近舞台剧《狮子王》在上海举行的亚洲首演，截至7月21日已累计出票5.8万张，首轮28场出票率达95%，预计100场下来的全部票房收入将达到7000万元。

另一方面，中国巨大的人口消费市场则给动漫产业发展提供了强大的基础。据文化部有关部门预测:中国动漫市场的价值具有1000亿的市场空间。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期;另外，我国18岁以下青少年达3.67亿，这是动漫消费的潜在人群，市场潜力巨大。

然而在巨大市场的另一面，却是中国动漫企业的艰难前行。

“我们的片子基本上靠在国际市场上的销售来收回成本，基本上不靠国内播出。”今日动画影视有限公司负责人张天晓言语之中有些无奈。作为国内为数不多的盈利的动漫企业，今日动画创作的《马丁的早晨》等动漫作品，都是先在海外市场播出收回成本后，再“海归”播放给国内青少年观看。

2001年SMG（上海文广新闻传媒集团的简称）和上海美术电影制片厂联合投资1800万制作播出的现代青春题材电视系列动漫片《我为歌狂》，不仅热遍上海银幕，还出版小说60万本，漫画销售300万册，连还没开播的续集也已经卖出25万册小说，创造了国产动漫片前所未有的奇观。“但是直到现在，这部片子还没有收回投资。”陈文如此对记者表示。

“大部分动漫企业现在都在亏损。”一位动漫业资深人士如此表示。据他透露，目前国产二维动漫片的制作成本为6000－8000元/分钟，而电视台收购时的价格，全国最高的央视不过1000元左右/分钟，有些地方台的价格甚至被压到了几十元/每分钟。“而现在电视台的收购几乎是国产动漫片收回成本的唯一途径。”在这样的情况下，国产动漫片想要收回成本的确是相当困难。

动漫业者心头之痛

市场是巨大的，但目前还看不到盈利模式。这已经成为国内所有动漫业者的心头之痛。对此，多位动漫界业内人士指出，中国动漫产业的产业链割裂，是导致中国动漫业无法盈利的根本原因。

炫动卡通卫视企划部主任林岚介绍，日本和美国动漫业经过多年的发展，形成了一个完整的动漫产业链条。以日本为例，日本动漫业是基于漫画起步。首先由以个人为主的漫画原创队伍创作漫画，随后在漫画杂志上分期连载。如果连载效果好，接下来会有出版社来出版漫画的单行本，而动漫制作公司则会从成功的单行本中挑选合适的作为脚本来拍摄动漫，而与之相关的书籍音像制品、消费品等也会随之跟上。

“在这个链条中是环环相扣，出版社在将漫画版权卖给动漫公司时，就约定享受日后整个链条收益的10％左右，这其中还要抽出部分给原创作者。而动漫公司在买下版权时，就同时拉进了电视台、广告商等投资伙伴，共同承担制作成本，并同时联络授权商开发衍生产品。”陈文介绍，由于这个链条上的每个环节都跟最后的成败息息相关，因此保证了运作的流畅性；另一方面，由于购买漫画时这些作品已经是经过市场考验的成熟作品，从而保证了其日后的发展前景，也更加便于拉到投资方。

“但是在中国，目前各个环节都是断裂的。”陈文如此介绍。而张天晓更是一针见血地指出，“在中国，作为金字塔底部的漫画业是空的。”今年4月20日，创刊于1995年的《北京卡通》由于连续亏损宣布休刊，而此前已经有《动画大王》、《卡通先锋》、《少年漫画》等多家漫画杂志社黯然退出了这一舞台。

“现在信息传播的速度太快，本土漫画还来不及成长，我们的读者已经在大量阅读海外优秀的漫画作品。”林岚如此分析。

而由于缺乏漫画基础，中国的动漫公司在寻找题材时只得依靠自身力量去揣摩观众感兴趣的热点。与此同时，作为制作方的动漫公司、发行方的音像社、播出方的电视台以及后续的衍生产品开发商，还没有真正紧密结合起来，从而导致制作方基本上需要承担动漫片的全部制作成本，而电视台收购则几乎成为收回成本的唯一途径。

一家动漫企业负责人对上海证券报记者透露，一部26×26（即每集片长26分钟，一共26集）的动漫片，投资额一般在1000万左右，制作周期需要4年。但是电视台收购的价格为每集几十元至1000元不等，这样的价格根本无法收回成本。在这样的情况下，很多动漫公司被迫丢弃原创，开始为国外动漫片“加工”，靠廉价的劳动力承包国外动漫片某些环节的制作，来获得收入。“但由于最黄金的创意部分始终是国外完成，国内企业永远能是一个加工者。”